La machine « 1900 » (1)

Bernardo Bertolucci. Il Novecento, Palazzo del Governatore (Parme, 2026), 1/3

Exposition organisée pour les 50 ans du film 1900 de Bernardo Bertolucci / Photos : Prise 2.

^{¬ La première image, quasi arrêtée, de 1900 qui ouvre l’exposition : Olmo enfant (Roberto Maccanti), ramassant des grenouilles et clignant des yeux.}

^{¬ Les salles « Avant la révolution » (« Prima della rivoluzione ») et « La recherche des racines » (« La ricerca delle radici »).}

^{¬ Bernardo Bertolucci se souvient avoir entendu pour la première fois le mot « communiste », à 9 ans, dans un champ de tomates : « J’étais là avec les femmes et à un moment donné, nous étions en 1950, est apparue une petite voiture avec un haut-parleur qui annonçait : « Demain, tous sur la place pour la grève générale pour la mort d’Attila Alberti. » Je demande à Nella, la paysanne : « Mais qui est-ce ? » Alors elle s’est levée, et comme si elle se produisait inconsciemment sur scène, a répondu : « Un communiste »… Et ça m’a fait impression, au beau milieu de l’odeur des tomates, au mois de septembre. » (I borghesi e i contadini).}

^{¬ Le jeune Bernardo dans les années 1960, et posant, pour le photographe Carlo Bavagnoli, avec son frère Giuseppe, son père Attilio et sa mère Ninetta.}

^{¬ Un défilé d’acteurs et de personnages historiques… Concernant le personnage d’Olmo, joué par Gérard Depardieu, jeune acteur issu du lumpenprolétariat, alors en pleine ascension en France, il deviendra le premier véritable héros prolétaire de l’après-guerre italien.}

^{¬ Un Bertolucci géant, 33 ans au début du tournage de 1900, entre les étages du palais.}

La machine « 1900 » (2)

Bernardo Bertolucci. Il Novecento, Palazzo del Governatore (Parme, 2026), 2/3

Exposition organisée pour les 50 ans du film 1900 de Bernardo Bertolucci / Photos : Prise 2.

^{¬ Les effets de reprise dans 1900 : Attila (Donald Sutherland), recouvert du sang du chat qu’il vient de tuer à coups de tête dans le 1er acte, puis du sien, après avoir été malmené par les résistants, dans le 2ème.}

^{¬ « Il y avait deux rites fondamentaux pour moi, que j’attendais chaque année avec excitation et angoisse [durant mes douze premières années passées à la campagne près de Parme] : la mort du cochon et le battage. Ces deux rites sont dans 1900. » (B. Bertolluci in « Beppe Sebaste: Novecento, parola di Bertolucci. “Tutto è partito dal rito del maiale »).}

^{¬ « Des couleurs, pas des figures » : contrairement à Pasolini dans La Ricotta (1963) ou Visconti dans Senso (1954), l’intérêt de Bertolucci et Storaro, son directeur de la photographie, pour 1900, ne se situait pas dans la citation de figures ou la recréation de tableaux vivants, mais dans une recherche, certes inspirée de la peinture, mais purement chromatique.}

^{¬ Femme et homme au travail : à gauche, le tableau d’Édouard Vuillard (1868-1940), La jupe noire, 1903, et à droite, un extrait de La Terre, 1930, de Oleksandr Dovjenko (1894-1956).}

^{¬ Artiste anonyme dans la mouvance de Adriaen Brouwer, L’exécution du cochon, école hollandaise du deuxième quart du XVIIe siècle.}

^{¬ La formule « l’avidité du vampire bourgeois » (« l’avidità del vampiro borghese ») que l’on croise dans 1900, renvoie à la définition du bourgeois faite par Pasolini en 68 : « Le bourgeois — disons-le sur le ton de l’humour — est un vampire, qui ne trouve pas de repos tant qu’il n’a pas mordu sa victime au cou par le pur, simple et naturel plaisir de la voir devenir pâle, triste, laide, dévitalisée, tordue, corrompue, inquiète, pleine de culpabilité, calculatrice, agressive, terroriste, comme lui. » (Il Tempo n°32, 6 août 1968).}

La machine « 1900 » (3)

Bernardo Bertolucci. Il Novecento, Palazzo del Governatore (Parme, 2026), 3/3

Exposition organisée pour les 50 ans du film 1900 de Bernardo Bertolucci / Photos : Prise 2.

^{¬ Différentes vues du sanctuaire de la Bienheureuse-Vierge-des-Grâces de Curtatone entourant une séquence de 1900, celle de la fondation du fascisme émilien avec la bénédiction de l’Église, qui fut tournée dans ce sanctuaire.}

^{¬ Ubaldo Bertoli (1908-2000), Partigiani [détail], 1977. L’œuvre est dédiée « Au cher ami Giacomo Bonmezzadri Résistant Naples ».}

^{¬ Les barricades antifascistes érigées pendant les Événements de Parme (1-6 août 1922), prises en photo par Armando Amoretti.}

^{¬ Photo du haut, Italo Balbo et les milices fascistes qui tentèrent de renverser Parme lors de la grève proclamée par l’Alliance du travail en 1922. Photo du bas, les barricades dans les rues de Parme contre le siège des milices fascistes (1-6 août 1922).}

^{¬ Renato Guttuso (1911-1987), Fucilazione in campagna, 1938.}

^{¬ Trois tableaux de Giulio Turcato (1912-1995) : Superficie, 1959 ; Comizio, 1948 ; Comizio, 1949.}

Sous la table avec Garbo

^{La villa la Fleur du Cap, ex-Lo Scoglietto, à Saint-Jean-Cap-Ferrat, ancienne demeure de David Niven, vue de la mer (Coll. Prise 2).}

^{George Schlee et Greta Garbo dans les rues d’Antibes (Garboforever.com).}

« A un moment donné, nous vécûmes, ma femme et moi, dans une maison du midi de la France. Nous découvrîmes avec joie que Garbo était installée dans une maison située sur un promontoire voisin où elle était l’hôte d’un New-Yorkais d’origine russe qui s’appelait George Schlee. Cette propriété, isolée et perchée au sommet de rochers escarpés, loin des regards indiscrets, était pour elle idéale. Quand il faisait beau, elle descendait un escalier pour aller se baigner dans les eaux bleues de la Méditerranée et, par grand vent, elle pouvait faire ses chers « exercices » dans la piscine. Schlee était lui-même le compagnon idéal pour Garbo ; cet homme cosmopolite et extrêmement cultivé avait infiniment de charme, de bonté et de compréhension. Elle semblait être parfaitement heureuse en sa compagnie et était plus belle que jamais malgré le passage des ans. Un jour qu’ils étaient chez nous et que nous avions servi le repas et le vin sur une vieille table dans le jardin, au milieu des oliviers, un orage intempestif éclata au moment où nous allions nous asseoir pour manger. Aussitôt, je m’emparai de quelque chose de léger et ordonnai :

– Aidez-moi à tout transporter dans la maison !

– C’est ridicule, dit Garbo fermement. On va tout mettre sous la table et on mangera là.

Il arrive que des gens qui ont gravi une colline et se reposent tranquillement au sommet baissent par hasard les yeux sur le vide et découvrent avec horreur qu’ils souffrent de vertige. C’est avec les jambes en coton, le cœur battant et la tête qui leur tourne qu’ils redescendent centimètre par centimètre pour ne jamais remonter. Je m’étais souvent demandé si Garbo n’avait pas été victime d’un phénomène de ce genre lorsqu’elle était au sommet de sa carrière. C’est pourquoi, la voyant heureuse et insouciante mastiquer avec joie sous la table où crépitait la pluie, je me dis que c’était peut-être le bon moment pour essayer d’en avoir le cœur net et lui demandai :

– Pourquoi avez-vous vraiment laissé tomber le cinéma ?

Elle réfléchit si longtemps avant de me répondre que je crus qu’elle avait décidé de faire semblant de ne pas avoir entendu cette question personnelle.

Enfin, presque comme si elle pensait à voix haute, elle dit :

– J’avais fait assez de grimaces.

« Une devinette enveloppée de mystère au sein d’une énigme » ; c’est ainsi que Winston Churchill décrivit cent soixante-dix-millions de Russes. Et peut-être aussi une belle Suédoise solitaire ? »

David Niven, Mémoires, Séguier, 2021, pp. 706-707.

David Niven sur le site de Prise 2 : Ménage à trois (1983) et Les petites mains de Villefranche-sur-mer (2).

Émile Martin (1941-2026)

^{Émile, à l’âge tendre, passant à vive allure après ses camarades de classe, dans Le Cas du Docteur Laurent (1957), tourné dans son village natal de Saint-Martin-Vésubie (06).}

Décédé le 24 avril à Saint-Martin-du-Var (06), hélas, notre cher Émile, qui avait longtemps tenu, non sans succès, un musée personnel du cinéma à l’intérieur du restaurant des Studios de la Victorine, Le Galion, ne verra jamais son rêve ultime se réaliser : la création d’un musée officiel dédié aux studios niçois, promis depuis des décennies par les municipalités successives. Une partie de la collection d’Émile est heureusement consultable par tous aux Archives Départementales des Alpes-Maritimes, le fonds Émile Martin. Souhaitons et espérons, pour l’avenir, que cela ne s’arrête pas là.

Nos derniers articles sur Émile Martin… Le ciné-roman d’Emile Martin et Le butin d’un victorinophile.

A lire aussi : « Souvenirs de cinéma d’un St-Martinois » (p. 13) par Dorothée.

^{Émile chez lui au mois de mars 2026, filmé par Eric Saussine, à la recherche des chutes du long métrage inachevé de Terence Young, Jackpot, tourné en partie aux Studios de la Victorine.}

Cinébank Cassin

_{Ancienne borne ou boîte de location vidéo Cinébank, d’abord de cassettes VHS puis de DVD. Sis 63 boulevard René Cassin, à l’ouest de Nice, la borne restera active 11 ans et demi, du 1er juin 2000 au 4 novembre 2011, soit le temps qu’aura mis internet pour tuer le marché de la location sur support physique. Concurrent direct de Vidéofutur et ancêtre du click-and-collect, on trouvait 9 autres bornes Cinébank (société Sud Vidéo), avec leurs petits motocyclistes pressés de prendre ou de rendre leur film, à Nice : 59 boulevard de la Madeleine, 40 avenue Saint-Sylvestre, 40 boulevard Gorbella, 7 boulevard Auguste Raynaud, 89 avenue Alfred Borriglione, 34 boulevard Raimbaldi, 137 rue de France, 13 rue Paul Reboux et 127 avenue Maréchal Lyautey.}

Carné et ses enfants…

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  Invitation au 40ème anniversaire des « Enfants du paradis » (1945) de Marcel Carné…

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  … se déroulant aux Studios de la Victorine, où le film fut tourné.

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  Illustrations de Jean Cocteau, qui n’aimait pas particulièrement Carné (P. Morisson).

_{^{Fonds Émile Martin, Archives Départementales des Alpes-Maritimes.}}

_{Dessins de Virginie Broquet, inspirés par Les Enfants du paradis, pour les chars du Carnaval de Nice 2019, « Roi du cinéma », en l’honneur du centenaire des Studios de la Victorine.}

_{Publicité pour la séance-anniversaire des 80 ans des Enfants du paradis, au cinéma Belmondo à Nice, animée par Henry-Jean Servat.}

_{A Henri-Jean Servat, tortionnaire en questions ; mais bien sympathique quand même. Cordialement, Marcel Carné
Henry-Jean Servat rencontre pour la première fois, en juillet 1975, dans une librairie de Palavas-les-Flots, Marcel Carné, qu’il ne connait encore que de réputation. Le cinéaste-écrivain, présent pour la signature de ses mémoires, « Marcel Carné – La vie à belles dents », semble plutôt délaissé. Entre vacanciers surchauffés et bouées de plage, l’ambiance est en effet peu studieuse. Épaté par le cinéphile de 26 ans, curieux de sa carrière et de sa personne, Carné invite le jeune Servat à lui tenir compagnie et ils dîneront ensemble le soir venu. Une dizaine d’années plus tard, désormais journaliste à Libération, Henry-Jean Servat réunira, pour les 90 ans d’Arletty, après un long moment sans se voir, l’auteur des Enfants du paradis et son actrice, pour un entretien entré dans la légende…}

_{^{Nous remercions M. Servat pour la reproduction de sa dédicace.}}

Voir aussi // Le butin d’un victorinophile, au sujet de la soirée à la Victorine / Le site de référence sur Marcel Carné et sa version blog, par Philippe Morisson //

Toulon, la vie cinéphile (2)

Aller à la 1ère partie

^{Le Toulonnais Raimu sous la pluie, son buste place des Trois Dauphins, ci-dessus, et au sec, à la table de Fanny (1932), en fresque place de l’Opéra, ci-dessous. Deux autres sculptures de l’acteur, né au 6 de la rue Anatole France et enterré au cimetière central de Toulon, se trouvent place Raimu et rue Racine.}

^{S’il y a eu un cinéma Raimu à Toulon, il n’y a jamais eu de musée. Au grand dam de sa petite-fille, Isabelle Nohain-Raimu (1947-2025), qui a ouvert un musée Raimu en 1989 à Cogolin (83), déplacé à Marignane (13) en 2014 ; actuellement fermé. On reverra Raimu prochainement, dans un autre musée, celui consacré à Marcel Pagnol, qui sera inauguré cette année à Allauch (13).}

^{Le Royal, et ses trois salles, 2 rue du Docteur Jean Bertholet, entre les Galeries Lafayette et la Poste, unique cinéma art et essai de la ville, il est aussi le plus ancien, actif depuis 1935.}

^{A 600 mètres du Royal, pendant 13 ans, de 2010 à 2023, un complexe, l’Ariel, fameux pour son tarif à 4 Euros 50, est resté à l’état de ruine, avant d’être transformé en logements. Le projet immobilier avait été bloqué par les riverains durant cette période.}

^{Face au Royal, les historiques Kiosques de Toulon, proposant livres et DVD d’occasion, à l’intérieur comme à l’extérieur.}

^{Une boutique vidéo encore debout, DVD Mania (ex vidéo-club), plus de 15 000 films à prix réduits, 15 rue d’Alger.}

Toulon, la vie cinéphile (1)

Aller à la 2ème partie

^{Enseigne incontournable du centre-ville, Castel-Chabre sur le cours Lafayette, disparue en 2014 après 120 ans d’existence, a périodiquement proposé, probablement dès les années 1960, une boutique photo-ciné-vidéo. Une publicité peinte sur le mur d’une maison, 19 boulevard du Commandant Nicolas, visible depuis les quais de la gare SNCF de Toulon, en est le rappel.}

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  Face à la gare routière : Photo Lumière…

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  Le magasin trentenaire de Jean-Paul Hug, 1 rue Dumont d’Urville.

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  Un des derniers commerces de vente-réparation d’appareils photo et cinéma de collection.

^{Arrivée par le train, c’est à quelques pas de cet escalier que Françoise Canavaggia (Danielle Darrieux, ci-dessous, au marché cours Lafayette), en sortant de la gare, se fait arrêter au début d’En haut des marches (1983) de Paul Vecchiali. Film que le cinéaste a dédié à sa mère et où il ressuscite un Toulon des temps passés.}

Brigitte Bardot, poème

^{Affiche italienne réalisée par Rodolfo Gasparri du film Manina, la fille sans voiles (1952) avec Brigitte Bardot, tourné sur la Côte d’Azur et en Corse. Manina est sorti en Italie en 1958, soit après le succès de Et Dieu… créa la femme.}

Ce n’est rien d’autre, Brigitte, qu’un témoignage lubrique,
la bataille du corps avec les yeux de l’homme,
la sveltesse nue, la luxure qui serpente,
la chevelure longue glissant ses ors délayés
sur ses épaules tendues d’orchidées mûres,
les ovales séparés en rondes grappes d’oranges
les lèvres exubérantes qui provoquent les insomnies
qui s’incurvent dans sa bouche, spasmes de silence :

flammigère et profonde, sensuellement entrouverte,
tombe de beaucoup de baisers qui moururent à l’ombre.
Le nez droit et grand avec des ailes d’oiseaux
qui essaient les vols d’une recherche inutile
mais harmonieusement belle avec des profils sereins,
romantique dans le triangle de son image parfaite ;

les yeux qui ne regardent pas, qui ne voient pas la distance
parce qu’ils sont si énormes qu’ils l’absorbent et s’en nourrissent
avec des étoiles solennelles de feu inusité ;
parce qu’ouverts ils paraissent être les incendies crépusculaires
avec des quiétudes de sommeil qui mûrissent sa luminosité
lentement dans la clarté de ses orbites humides :
parce qu’ils sont deux brasiers avec de doux éclairs
où les bosquets arrangent leurs cils obscurs.

Elle est toute la chair qui frémit et se convulse,
frissons de l’homme qui la capte avec fièvre,
qui la sculpte dans ses angoisses aux images brusques
qui la boit, l’engloutit, l’étrangle, la harcèle,

s’ensorcelant seules de ses rythmes barbares ;
mais elle a dans le profond sentiment de sa hâte
une conscience jeune de sa France et du monde,
talent qui calcule les déserts humains,
intelligence souple qui englobe la souffrance,
perspicacité de lynx, chaleur de mère louve,
pensées et nostalgie d’une autre terre meilleure.

Ce n’est rien de plus, Brigitte, que le témoignage lubrique
de l’art et du cinéma qui l’encadre parmi des lumières,
qui ne transplante jamais l’ombre qui l’assaille
avec le lait nourricier éclatant dans les seins,
avec le sang qui lave ses sens sur orbite,
avec les yeux qui ont des tristesses ancestrales
comme le raisin gravide saupoudré de neige.

Elle est chair et lascive du temps qui la forge
de ses ongles en pointe tendus et affilés

de morbides outrages et hécatombes de guerre
avec les dents algides de la mort aux aguets
avec les nerfs du cosmos à présages défaits
parmi les vols atomiques de sirènes nocturnes.

Jeanne d’Arc dans les cahots de monstres carnivores
aboyant à l’innocence des ballades funèbres :
droite dans le silence d’incendies et d’écroulements
comme une perche élastique qui mesure la conscience
et trace des courbes agiles dans la carte déserte.

Le nez détruit signale les libertés cardinales
à la France et la poupée féroce
répond avec beauté au cri de la patrie.
Elle aussi réunit la vie rédemptrice :
— Cendrillon du siècle vermoulu d’angoisses —
amie splendide de poètes et de génies.

Elle aussi est chair de sables insensés,
de lacs équatoriaux où stagnent les sens

corrodés de l’effroi, imbibés de colère,
d’amours qui se bercent dans les mousses du sommeil,
d’espoir et de promesse qui endorment les ciels
comme de troupeaux de glaneuses et de ruses blanches
susurrant dans les sillons d’un automne augural.

Miguel Bustos Cerecedo

^{Traduit par A. Taylor-Gauthier. « Profils poétiques des pays latins » n°8-9, novembre 1968, Henri Barbier (86 boulevard de Cessole, Nice).}